梨园春色阅不尽******
图①：川剧《樵子口》剧照。
广西戏剧院供图
图② ：越调《收姜维·三传令》剧照 。
广西戏剧院供图
图③：粤剧折子戏《未央宫》剧照 。
广西戏剧院供图
图④：沪剧《双看灯》剧照 。
广西戏剧院供图
数据来源：文化和旅游部艺术司
陇剧、秦腔 、越调 、采茶戏……近日，2022年全国地方戏精粹展演在广西民族剧院剧场举办，来自21个省区市的43个艺术院团齐聚一堂，轮番演出48个经典剧目（折子戏） ，涵盖40个戏曲剧种。此次展演由文化和旅游部艺术司、广西壮族自治区党委宣传部、广西壮族自治区文化和旅游厅共同主办，广西壮族自治区戏剧院承办 。这 是继2012年以来 ，全国地方戏精粹展演的第二次举办 ，生动展示中华优秀传统文化传承保护的成果，呈现梨园戏韵 的灿烂多彩 。
致敬经典
好戏连台
广西民族剧院 ，鼓点铿锵，大幕缓缓拉开，全国地方戏精粹展演正式开始 。婺剧武戏专场上演 ，演员们精彩的绝活儿引得台下阵阵喝彩，观演高潮迭起。
为期一周 的展演里，婺剧《火烧子都》、秦腔《潞安州》、南昌采茶戏《秧麦》、唱剧《春香传》、北路梆子《打神告庙》……轮番上演的剧目 ，流派纷呈 ，特色鲜明。生旦净丑 ，唱念做打，梨园春色阅不尽，丝竹相和有余音 。
据介绍，本次展演以传承弘扬中华优秀传统文化为主旨 ，集中展示一批凝聚表演艺术精粹 、彰显古朴传统特色、坚守艺术本体 的经典戏曲作品 ，尤其注重戏曲绝技绝活的发掘展示，鼓励地方特有剧种和稀有剧种 的精彩亮相。一出出经典剧目，令戏迷大饱眼福 。
除了演出内容尊重传统，演出形式也尽可能回归传统 。
引人注意 的是演员不戴麦克风 。两层楼 的剧场，演员们或雄浑沉稳、或清丽婉转 的嗓音要响彻剧院，考验着声音 的真功夫 。
如此安排 ，也 是为了激励演员打好基本功 。“练功一天不可荒废，一天不练自己知道，两天不练同行知道 ，三天不练观众知道。”甘肃省陇剧院业务演出部主任史志军说。此次，甘肃省陇剧院带来陇剧《司文郎·闯狱》 ，演员精彩 的甩发绝活儿赢得阵阵喝彩。
“中国戏曲 是中华民族宝贵的精神财富，它反映的是民族的气质与个性 。”中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗介绍，此次参演的40种地方戏中，有许多 是国家级非物质文化遗产 ，反映了我国戏曲之多元 ，文化遗产之丰富 。
线上展演
文化惠民
台上 ，演员们唱得用心、演得卖力。台下，戏迷如痴如醉。“我喜欢黄梅戏 ，也想看看其他戏曲，现场感觉很震撼。”23岁 的覃仙玉在南宁读大学 ，此次提前买票，连续看了两天演出。
市民杨周全特意带着老人和5岁 的孩子一同来看戏 ，“单场演出票价为30元或50元，用文惠卡买还打折，很划算 。”
“这次来看戏 的年轻人很多，还有大人专门组织小朋友来看戏 。”广西戏剧院票务工作人员黄颖春介绍，还有许多专门从外地赶来 的戏迷，“有观众从吉林过来，第二天就回去 ，只为专程看一场开幕演出 。”
为了增强戏曲艺术 的传播力和影响力 ，展演充分利用新媒体传播渠道 ，所有剧目均通过文化和旅游部“文艺中国”视频号等平台进行线上直播。此外 ，展演还邀请了一批戏曲领域 的网络达人，制作精彩 的短视频线上发布。其中一则桂剧《打棍出箱》片段获得众多点赞，网友留言“民族瑰宝”“真 是妙不可言” 。
热烈 的观演互动，拉近了传统戏曲与现代生活的距离 。“通过短视频等更贴近现代观众的叙述方式 ，能更大程度地吸引网友尤其是年轻观众 的注意。”广西戏剧院宣传科副科长李晓雨说。
为了保证这场戏曲盛宴的顺利举办，承办方广西戏剧院积极做好保障工作。“这 是戏曲人 的一场盛会，大家期盼这一天太久了 。”广西戏剧院院长龙倩说，在广西文化和旅游厅 的支持下，剧院采取线上线下结合 的方式演出，“每个人都在尽最大努力 ，这也 是我们戏曲人一贯传承 的精神 。”
培育人才
薪火相传
两名演员手持棍棒 ，一棍下来，主角瞬间避开蜷身入箱。再一棍 ，主角弹出，挺身躺在箱上 ，如此反复几次，看得人惊心动魄——桂剧《打棍出箱》的一幕 ，亮出了该剧种 的经典绝活 。
“我多年前看过一次桂剧《打棍出箱》 ，但这次演出更加精彩，单提入箱 的后空翻和在箱子边旋转着甩发，这些动作难度很高 。”中国戏剧梅花奖得主 、国家级非遗淮海戏传承人魏佳宁说 ，“不同地方戏 的唱腔、念白、表演技巧不同，可以借鉴人家 的技法绝活。”
赢得满堂喝彩 的背后，是演员千百次的摔打历练。
“有一次进箱子时不小心磕在了边缘 ，但因为演出时整个人高度兴奋 ，完全没觉得疼，就继续演。”《打棍出箱》的演员王培只有20岁，面对高难度 的动作 ，坦言也会感到紧张 ，但如今他已经能够担当“挑大梁” 的角色 。
记者了解到，本次参加展演 的演员全都小于45岁，领衔参与 的演员平均年龄只有34岁 。川剧《樵子口》主演白孟迪只有19岁 ，已获得全国职业院校技能大赛（戏曲表演）一等奖。28岁 的山东省临沂市柳琴戏传承保护中心二级演员郭琦 ，在媒体见面会时现场清唱了一段“弹舌花腔”，展现出扎实 的基本功。
古老戏曲薪火相传、代代接续，离不开新鲜血液的不断注入。“我们要求每个年轻演员能演3场大戏、5出折子戏，非遗传承人必须带一名青年演员 。”龙倩介绍，广西戏剧院下辖剧团倡导“以戏带功” 的方式培养青年，让演员在演出实践中不断成长。
“我们这次还专门带了20名年轻团员参观学习。”福建省泉州市高甲戏传承中心副主任陈娟娟说 ，“年轻人综合素质更强，沟通能力更好 ，更能传播好地方戏曲 。”
郭琦此次演出的是柳琴戏《拾棉花》，她师承中国戏剧梅花奖获得者王晓红。作为王派第六代传人 ，除了继承前辈的招式 ，郭琦对角色也有自己的思考 ，“我饰演的玉兰勤劳淳朴可爱，一招一式都要大方成熟 。”
本次展演还评选出“2022年全国地方戏精粹展演表演艺术传承英才”荣誉 ，鼓励青年演员继续做好地方戏传承工作，彰显新时代戏曲人才守正创新 、奋发有为的精神风貌，促进中华优秀传统文化 的传承弘扬 。
坚 守
地方戏要走得更远，培养观众 是必由之路 。不断打磨提升演出品质 ，用优质演出吸引观众；降低观演门槛，让更多热爱戏曲的观众看得上戏；积极开展文化惠民活动 ，让演出进乡村、进校园、进企业……10年来 ，广西戏剧院开展文化惠民演出4100余场 ，观众达313.8万人次，面向学生 的义演活动取得突出效果 ，许多青少年表现出对戏曲浓厚的兴趣。这是一个长期 的过程，需要一代又一代戏曲人 的坚守 ，也需要社会各界 的支持，我们有理由相信戏曲 的未来会更加光明 。
——广西戏剧院院长龙倩
热 爱
高甲戏是闽南地方戏曲剧种之一，至今已有300多年历史 。这次泉州市高甲戏传承中心参加展演的是喜剧《连升三级》 ，这部剧自1958年创排以来常演不衰，曾走进乡间、走出国门 ，收获许多好评。这些年在国家 的支持下，我作为非遗传承人陆续带了3批徒弟，最看重 的就是演员对艺术的纯粹追求 。我们的演员以一群热爱戏曲 的年轻人为主，团内氛围也很融洽。热爱 是戏曲发展 的沃土，一群热爱戏曲的人聚在一起才能演出观众都爱看 的戏。
——国家级非遗代表性项目高甲戏传承人陈娟娟
传 承
越调流派众多，表演艺术家申凤梅创立 的“申派”擅演三国戏 ，以女生饰演男角。我 是“申派”第三代传人 ，也是中国戏曲学院首届越调表演学士。前辈塑造的诸葛亮形象，有 的儒雅亲和，有 的潇洒朴实，申凤梅的唱腔和念白就融入了京剧表现手法，独具一格 。而我 的个头较高，扮演的诸葛亮又多了几分庄重。师父常以申凤梅的话教导我们：学我者生，像我者死 。戏曲艺术的发展是站在巨人 的肩膀上不断突破 ，在传承与创新中得到更多生命力 。
——河南省越调艺术保护传承中心演员胡红波
（本报记者 祝佳祺采访整理）
明清两代流行 的马面裙 ，有哪些特点 ？******
中新网北京1月11日电(记者 上官云)近年来 ，“国潮文化”逐渐兴起，汉服成为很多年轻人 的“心头好” 。从精美 的纹饰到到精致的款式，汉服凭借丰厚的文化内涵，在当下依旧焕发着光彩，也 是社交平台上 的热门话题 。
何谓“汉服”？汉服有哪些款式？南通大学副教授曹喆表示，周代至汉代的衣裳多是宽衣大袖 ，右衽与褒衣大袖是汉服区别于胡服 的主要特征 。另外，明代有月华裙 、凤尾裙、百褶裙等裙式，如今人们比较熟悉的“马面裙”， 是明清两朝最流行 的裙子之一。明中期以后流行一种称为马尾裙的衬裙 。
款式与功能
精美 的汉服，无疑 是许多传统文化爱好者的宠儿。
资料图 ：汉服展示 。安源 摄曹喆介绍 ，“汉”字本意 是天河 ，汉朝建国时以此作为国号，原先的华夏族也就被称为汉族。中国历史悠久 ，几千年来 ，汉服经历了多次胡汉融合。
因此，汉服来源多样，形成了款式极其丰富 的汉服系统，这恰恰是历史积淀 的结果。可以说，汉服是一个服饰系统 ，不是一种风格或类型 。
如果按功能分类 ，汉服有祭服、朝服、公服 、常服、燕服等 ，类似于今天的大礼服、小礼服 、工作服和休闲服的分类方法。
按款式分类，则有深衣、袍、衣裳 、襦裙等等。古代典章制度还按照礼仪和官级对服饰分类。研究者通常依据研究目 的确定使用哪种汉服分类法 。
不过 ，为了便于研究 ，可以把汉服归为三种基本款式 ，分别 是衣裳制、深衣制和袍服制。因色彩、长短、宽窄 、纹样 、配饰等不同 ，这三种基本款式有很多变体。
汉服的“衣裳制”
《周易•系辞》有云 ：“黄帝、尧 、舜垂衣裳而天下治” 。
曹喆说 ，从商代出土 的人物造型玉器可以粗略看出 ，当时贵族 是“上衣下裳” 的着装。衣裳有可能是汉服最早 的普遍使用的类型。
穿在上身 的称为衣 ，穿在下身 的 是裳 。大礼服往往都是衣裳制 。如冕服采用 的是衣裳制 ，不同朝代的冕服在冕冠、图案、尺寸以及颜色等细节上略有区别 。
资料图：此前 ，四川省成都市玉林东路上演了一场国潮汉服巡游活动 ，30名汉服爱好者身着传统的汉服行走在街头，吸引过路行人。余轩 摄在一些重要场合 ，士人也穿上衣下裳。曹喆说 ，《礼记》记载，士人接受冠礼时头戴爵弁 ，穿纁(浅红色)裳。
周代至汉代 的衣裳都是宽衣大袖，这也 是汉服区别于胡服的主要特征之一 。胡汉文化交融过程中 ，汉人衣裳出现收窄变短的款式 。
早期 的汉服款式相对较为单一 。慢慢地 ，汉服款式越来越多 ，出现了襦裙(袄 、衫)、袍 、袴褶、半袖等，衣裳有宽有窄，领子有交领、圆领 、立领等，装饰纹样更 是几乎不计其数 。
所以，曹喆认为，要总结汉服特征，大致可以这么判断 ：汉服具有符合汉文化 、礼仪要求，且符合中国人审美需求的特征。
明清流行马面裙
对古代服饰研究者来说 ，古代典籍、绘画等记录的题材大多数关于“帝王将相 、才子佳人” ，如官服 、贵族服饰等相对比较详细，出土 的壁画和实物也多来自皇室或贵族墓葬 。
曹喆表示 ，相较而言，明朝留下 的小说、笔记、绘画以及实物资料较为丰富，比较有利于人们了解明代百姓的穿衣情况 。
资料图 ：图为扮演水仙花仙子的汉服爱好者 。 高铖 摄明代织造业发达，彼时江南是丝绸的织造中心 ，可以织造各种高级面料。明晚期，流行轻薄面料 ，据范濂《云间据目抄》所记，明代面料样式多样，不可胜数。明代晚期 的老百姓只要经济条件允许 ，基本 是爱怎么穿就怎么穿 。
男装主要有贴里、道袍、直掇、程子衣等。《云间据目抄》中提到男人都穿“细练褶”，这 是从元代辫线袄演变出来的一种袍衫 ，上身和下裙在腰间缝合，裙腰下有褶。
此外 ，明代女装主要有衫、袄 、褙子、比甲及裙子等 。弘治年间妇女衫 、袄很短 ，仅掩至裙腰 ，发髻不高 。嘉靖初年 ，衣衫大至膝，裙短褶多，发髻很高 。
明代男女都使用一种衬裙 ，使用马尾织成 ，称为马尾裙 ，它能把外裙撑开，人显得宽大。此外也流行裙袄，袄用大袖圆领 ，裙用马面裙 。
明代有月华裙、凤尾裙 、百褶裙等裙式 。可以这么说，马面裙是明清两朝最流行 的裙子之一。一般来说，马面裙一周有四个裙门 ，两两相叠 ，两侧有褶 ，正面没有褶 。
明代服饰样式和风格多样 ，部分服饰一直沿用到清末 。戏剧用明式服装的传统一直流行到现在。明初时，一般老百姓 的婚礼可以用九品官 的服装作为婚礼服，新郎也称新郎官或新官人 。
汉服是文化的直观体现
一般情况下 ，穿着者传达服饰的意义主要包括个性(品味)暗示和身份(职业)暗示两方面 。
曹喆提到 ，中国人对“意义”非常重视 ，“以符号的方式表达含义是我们 的文化传统。器物上的纹饰基本都 是符号，体现了趋吉避凶的含义 ，服饰上的纹样更 是难有例外” 。
曹喆作品《汉服》。中华书局出版女式汉服上使用频率最高 的纹样 是牡丹、蝴蝶、凤凰等纹样，男式汉服使用频率最高的纹样则 是寿纹、云纹 、回纹等 。
此外 ，汉服纹样往往将各种吉祥含义的纹样凑到一起，如一幅画面同时有寿桃 、蝴蝶、蝙蝠 、如意等图案 。以象征婚姻美满 的纹样为例 ，有和合二仙 、凤穿牡丹 、蝶恋花 、并蒂莲等。
汉服和礼仪密切相关 。服饰礼仪展示的 是服饰规范 ，与社会秩序、道德修养 、物质生活等内容有关。《周礼》记载了五礼：吉礼，凶礼 ，军礼，宾礼 ，嘉礼 。
《礼记·王制》则总结了社会生活 的六种礼仪：冠 、婚、丧、祭、乡、相见。无论哪种礼仪场合，都对服饰有规范要求。时至今日 ，人们在正式场合按照礼节穿衣的传统依旧留存 。
很多人都在不知不觉中参与了服饰 的设计。比如穿衣服的时候 ，要考虑到服装如何搭配，这个过程，实际就 是服装设计过程 的一部分 。
“中国人教育孩子，要求‘形端表正’ ，要做到这一点 ，需要‘正衣冠’，即衣服和帽子要穿戴端正，外表清洁整肃，内心同样要纯净正派。”曹喆表示，汉服是文化 的直观体现，反映出穿着者 的文化取向或者归属 ，服装和人 的精神面貌联系甚为紧密。(完)
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