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践行聂耳 的路——朱践耳百年音乐人生******

　　作者：董 剑

　　“唱支山歌给党听，我把党来比母亲……”这首广为传唱的歌曲，自从1963年诞生以来 ，曾打动了无数人，激励了无数人 。这首歌曲是作曲家朱践耳根据雷锋事迹谱曲而成。

　　在百年人生中，朱践耳为我们创造了一个丰富而多情 的音乐世界 。他的音乐人生堪称中国交响乐史的缩影 。

朱践耳 上海图书馆馆藏藏书票 刘明辉/作

　　朱践耳原名朱荣实，字朴臣，安徽泾县人。从少年时代起 ，朱荣实就十分敬佩聂耳，喜爱他 的救亡歌曲和艺术歌曲 。他对家里给他取 的名字中浓厚的封建意味深感不满 。21岁时，他更名为“践耳” 。其中 的“践”字有两个含义 ：一是他决心步聂耳后尘 ，走革命音乐之路 ；二是想实现聂耳未能完成的志愿，去苏联留学 ，写交响乐。

　　朱践耳说 ：“聂耳如果没有走得那么早 ，他一定 是中国 的贝多芬。我改名‘践耳’，就是一心想继续走他没走完的路 。”

　　朱践耳出生于天津 ，自幼就跟随家人迁居到上海生活 。在中学时，朱践耳便对音乐产生了浓厚兴趣 ，开始自学钢琴等乐器 ，之后跟随钱仁康先生学习和声理论。1945年，在日本投降之际，朱践耳参军，因为体质差 ，没能去前线部队，而 是留在了苏中军区文工团 。当时文工团有一架手风琴，没有人会演奏 ，这架手风琴就成了朱践耳最趁手 的武器 ，为战士们文娱活动做伴奏 。在解放战争中 ，朱践耳成了军乐队 的队长兼指挥，在革命大熔炉中开启了自己的艺术生涯 。朱践耳写了大量讴歌革命 的音乐作品 ，歌曲《打得好》和民族器乐合奏曲《翻身的日子》在解放区广为流传，让他一举成名。在火热 的战地生活中，从小体弱多病的朱践耳身体日渐强壮起来 ，他曾说：“是革命给了我第二次生命啊！”

　　新中国成立后 ，朱践耳为北京电影制片厂和上海电影制片厂的《大地重光》《海上风暴》等电影创作音乐。1955年 ，朱践耳只身来到苏联，在柴可夫斯基音乐学院跟随巴拉萨年学习作曲 。朱践耳 的第一首管弦乐作品《节日序曲》，成为向新中国国庆十周年献礼的一部力作。

　　1960年，踌躇满志 的朱践耳回到了日思夜想的祖国 。第二年 ，他开始负责上海实验歌剧院 的作曲工作 。此后 ，朱践耳创作了很多脍炙人口 的小型声乐作品 。1963年，毛主席提出“向雷锋同志学习”，激起了全国亿万人民学雷锋 的热潮 。雷锋的精神、雷锋 的品格和雷锋的事迹 ，伴随着学雷锋主题歌曲传遍了全国各地 。

　　朱践耳就在这个热潮中创作了歌曲《接过雷锋的枪》《唱支山歌给党听》。他也是唯一一位创作了两首广为传唱 的雷锋主题歌曲的作曲家。

　　1958年夏天 ，词作家姚筱舟创作了一首诗 ，这首诗在1962年被辽宁春风文艺出版社编写进了《新民歌三百首》 。那时雷锋正在沈阳当兵，刚好看到这本书。雷锋很喜爱这首诗，他将这首诗抄写在自己的日记本中，还将诗 的两处做了改动 ，一是将“母亲只能生我身”改为“母亲只生我 的身”；二 是将“党号召我们闹革命”改为“共产党号召我闹革命”。同年雷锋同志因公殉职后，任上海音乐学院教师 的朱践耳在阅读雷锋日记时 ，注意到诗作前两段内容，他为雷锋的精神所打动 ，仅用半个小时，就为这首诗谱了曲子 。朱践耳的爱人舒群回忆，朱践耳无论 是创作歌曲，还是创作大部头交响乐作品，只要酝酿成熟 ，就没有写得慢的 。“他写东西 ，如果没有把握就绝不会写 ，如果心里掌握了，写得就很快 。”

　　1963年 ，在上海召开学习雷锋动员大会前，歌唱家任桂珍演唱了这首《唱支山歌给党听》。朱践耳也 是在这一年才知道这首诗 的作者是姚筱舟。

　　1975年开始，朱践耳在上海交响乐团任职，也是在这个时候开始了他 的交响曲创作生涯 。64岁时 ，朱践耳完成了第一部交响曲。1978年，朱践耳首次将悲剧题材融入交响乐创作中，管弦乐合奏曲《怀念》由此诞生 。1982年，朱践耳将民间音乐素材进行加工打磨，运用少数民族特殊的音乐调性与和声谱写下交响组曲《黔岭素描》 。朱践耳的创作不是凭空想象 的天马行空，他在西南地区的农村生活 、考察了大半年的时间 。在这里，朱践耳第一次听到苗族、侗族 的民族音乐，充分了解了西南地区民族音乐 的风情，设身处地感受当地人 的生活环境 。有了这些积累，朱践耳才自信地说出：“从民间音乐 的土壤里，我找到了某些现代作曲技法的‘根’ 。”

　　1985年至1999年 ，朱践耳创作了11部气势恢宏 的交响曲 、18部各类交响乐作品 。在改革开放初期 ，不少作曲家对于引入西方 的现代音乐还持怀疑 的态度 。朱践耳一直致力于将中国民族音乐元素发挥到极致。他深知，想要进步就必须接受新事物 ，对西方 的现代音乐的合理之处必须进行吸收。朱践耳创作巅峰时期的代表作 是《第十交响曲》 。这部创作于1998年被命名为《江雪》 的作品，将中国古琴曲《梅花三弄》和唐代柳宗元 的古诗《江雪》运用到西洋音乐体裁交响乐之中 。这部作品充分展现了中国的语言文化魅力，将戏曲和古诗的吟诵这两种中国传统文化结合起来 ，将交响乐中的民族精神展现得淋漓尽致 。

　　这部作品将录音资料与乐队的现场演奏结合在一起 。古琴曲《梅花三弄》是由龚一演奏并录制 的，这种演奏方式不仅在中国的交响音乐历史上开了先河，还给现场的观众带来一种全新的听觉体验。在交响曲 的编配中 ，朱践耳更 是将十二音序列用“五声”性进行编排，使得整部作品充满中国传统民族音乐 的风格 。而这也是他所刻意追求 的。这部《第十交响曲》直至今日还有很大的影响力。其原因在于，朱践耳在西方的音乐体裁中加入了中国音乐 的创作思维，看似传统 的编配中充满着创新的技法 ，他将古琴 、戏曲、管弦乐完美结合在一起 ，琴声、人声、管弦乐 的声音浑然天成。

　　朱践耳生前创作的最后一部作品是室内乐《丝路寻梦》 ，这部作品 是他为大提琴家马友友 的“丝绸之路”乐团而创作的六重奏 ，2008年被改编为重奏与管弦乐合奏 的版本。

　　2017年 ，朱践耳以95岁高龄病逝于上海 。在许多音乐学研究者眼中 ，朱践耳 的音乐人生堪称传奇。他饱经岁月沧桑 ，人生步入花甲之年后竟还达到了创作 的巅峰期 ，完成了11部交响曲，每一部都有其独特的音乐格调 ，不仅表现出作曲家个人的精神世界和情感世界，更展现了民族和时代特色。

　　“朱践耳先生 是中国迄今为止创作力量最全面 的作曲家 ，也 是青年一代 的楷模。他的人生轨迹可以说是中国交响乐历史的缩影。”作曲家叶小钢认为 ，朱践耳 的创作 是沟通中国音乐与西方音乐 的桥梁，他 的作品诠释了音乐可以有更丰富 的欣赏方式。在他 的创作中，音乐可以朴实地演奏民族民间旋律 ，也可以华丽地奏出管弦乐队 的辉煌 ；作曲技法可以恰如其分地被排列，也可以别出心裁地体现独具一格 的民族风情 。

　　朱践耳创作一丝不苟，花费十年时间才创作出《第一交响曲》。他曾告诫青年作曲家，要静下心来下苦功。朱践耳 的手稿永远工整清晰，别人常劝他不要花费那么多时间来写谱子。他说：“先生教的 ，每个符头，每根线都要对齐 ，连在哪里翻谱都要算好 ，方便指挥、演员阅读 。”

　　有人认为他的作品里看不到其他作曲家 的痕迹 。朱践耳的作品之所以可以不着痕迹地将中国 的民族性融入西方 的作曲技巧中 ，就 是因为他长期浸淫于民族民间音乐之中。正如朱践耳所说，“现代的东西要拿到生活里去核对 、分辨，才会知道哪些 是中 的 ，哪些 是西的”。

　　（作者单位：杭州师范大学音乐学院）

　　《光明日报》（ 2022年12月30日 16版）

“劳模”情结在心灵深处开花——评水运宪长篇小说《戴花》******

　　作者 ：李掖平（山东师范大学教授）

　　水运宪的长篇小说《戴花》（湖南文艺出版社2022年10月出版） ，秉持现实主义文学的审美价值取向 ，紧扣当下社会生活砥砺前行、搏击进取的现实律动，历史视域 、社会角度、个人生命体验错综交织 ，正德大义的庄重言说与雅俗共赏的生动表达有机结合 ，通过一个普通工人竭尽一生全力以赴争当劳模的故事文本 ，书写了一曲中国机械工业不断走向强盛的时代壮歌。小说聚焦某高校机械制造专业的一批大学生分配到德华电机制造总厂参加工作 的历史事件 ，多维度地再现了二十世纪六七十年代基层普通工人任劳任怨干工作、争先恐后当劳模、孜孜以求钻研技术革新的曲折历程 ，从中国电机制造工业技术革新 的一个侧面 ，钩沉出中华民族在困厄中破旧立新、求变图强、砥砺拼搏 的历史发展逻辑 ，进而构建起一个兼具广度、力度和深度 的宏大主题。《戴花》将潜藏在故事情节和人物性格中 的中华民族“英雄情结”的历史基因、文化血统和蓬勃向上“精气神”生动可信地呈现出来，深刻揭示中国工业强劲发展 的合理性与必然性，充分敞开了一部现实主义力作 的史诗性价值与意义。

工人劳模 林笑初绘

　　《戴花》采取的是一种由一条主线勾连起多条副线的拧绳式框架结构。叙述主线始终沿着“我”（杨哲民）和师傅莫正强之间的工作、生活和师徒关系 的叙述路向，讲述莫师傅孜孜以求争当劳模 的故事 。而包括“我”和同学们的友情 、“我”和姜红梅的爱情、同学们之间发生 的各种事件 、段一村和吴启军的师徒关系、师傅莫正强 的家庭生活、师傅与许多人 的或交好或纠结或误解或抵触的复杂关系等多条叙述副线，则沿着“花开数朵 、各表一枝”的轨迹 ，以或顺序 、或倒叙、或插叙、或碎片拼贴 的方式向前推进 。这种多线索、多层次此起彼伏的交叉描写 ，始终紧扣各种矛盾冲突 、紧贴人性内在肌理有条不紊地展开 ，既强化了小说文本杂树生花 、起伏跌宕的故事性 ，又敞开了前有伏笔 、后有照应的可读性和感染力。情节的推进并不过多依靠大起大落的陡转 ，却以生活、生产、爱情等日常细节的细腻刻画 ，有效触发了读者因真实生动而心生敬意的同频共情 。事件和场景的描述具有鲜明 的画面感，人物对话富有鲜明 的时代特色 ，又洋溢着鲜活 的日常生活气息 ，也不乏朴素遒劲、外简内丰的古典神韵 。

　　小说对莫正强形象的塑造 ，不 是按照对英雄人物进行高度提纯 的类型化模板展开的，而是紧扣作为一个普通工人的莫师傅倾尽全力“当劳模”的执着心念和执拗性格 ，以扁平性和立体性互融互衬 的手法，既多角度地写出了其心底纯粹、敦厚善良、真诚待人的优良品性 ，亦不回避其时而显露出的一些小卖弄、小表演 、小狡黠甚至小虚伪等缺点。一方面，为当劳模，身为车间主任的莫师傅以工厂为家 ，以诚相待车间工友和徒弟，抢干重活儿 、累活儿、脏活儿，虽然一连几年与劳模荣誉擦肩而过，仍然不气馁、不泄劲，一如既往地埋头苦干，每逢节假日就主动申请加班值班 ，不辞辛苦、不计报酬 ，拼出了一身病也毫无怨言，直到最后倒在车间 的“冲天炉”前 ，以“点……点火” 的嘶哑吼叫定格了生命的最后一刻 。另一方面，为当劳模 ，莫师傅也时常闹出一些高调摆姿态 、可笑又可爱的小把戏，如为引起厂领导和其他车间工友对他连早饭都顾不得吃就到车间来干活之事 的关注 ，他故意让妻子连续几天大张旗鼓地到车间来送早饭 ，边走边大声埋怨“这个死东西清早就往车间跑，早饭也不吃”。为增强自己的良好形象 ，他想营造家庭和睦的氛围，而妻子恰好正在和他闹矛盾甚至叫嚷要离婚 ，他就软硬兼施动员“我”去当说客 ，力劝师母别在评劳模 的关键时刻“掉链子”。他甚至还做过一件偷钱的错事 ：当市里已通过他 的申报材料 ，要派出验收组来车间和家里考察时，他竟然鬼使神差地偷拿了一位工友 的十元钱 。按理说这事儿谁都不知道 ，而且还已全部送还 ，可莫师傅却始终过不去这道心坎，觉得自己做了一件丢人丢脸的丑事 。于是在验收会即将结束 、验收组负责人宣布“莫正强同志已正式确定为我们全市 的劳动模范”时，莫师傅却突然坦白自己曾偷过钱这件事 ，并声明自己没脸要这个劳模称号 ，致使即将到手的劳模殊荣再次泡汤 。大家都埋怨他太实在、对自己太苛刻 ，莫师傅却说 ，他要争当的劳模必须是干干净净 的，不当众说出自己这件丑事心里不踏实。尽管莫师傅直到生命终结也没当上劳模（小说结尾处提示 ，莫师傅被追授为全市劳动模范），但其不忘初心 、敬业爱岗的人格华彩却是那般的灼目闪亮 。

　　正 是这种具有鲜明现实指向性与写真纪实意义的描写 ，契合人情、人心、人性的内在肌理 ，滤掉了粗简的直白和浮夸 的修饰 ，剔除了影响文学性的所有泥沙 ，既真实可信又接地气 ，使读者深切感受到德华电机厂这片文学“风景”中的灵魂跃动与人性交响 ，标识出作者塑造人物手法 的多样性和纯粹白描手法背后 的深厚文学功力。

　　作者对人物塑造欲扬先抑手法的娴熟运用 ，撑开了小说引人入胜的艺术张力。《戴花》明明 是对莫师傅和以莫师傅为代表的普通工人群体的赞颂 ，却并未从开始就对其一路褒扬 ，而 是首先从相反的贬抑处落笔。先写“我”对师傅 的失望与不满，嫌弃他从相貌到气质都乏善可陈 ：“两只眼袋下面长着胡须。”“胡子很稀疏 ，东一撮西一撮胡乱生长。而且黑少白多 ，灰不溜秋就跟从来没用肥皂洗过似的。”说话絮叨且口气难闻 ，似乎从来不刷牙。尽管师傅对收“我”为徒颇为自豪，亲切地称为“民儿”，“我”心里却很是不屑和疏远 。后来在日常工作中 ，师傅为人 的善良坦荡、心地 的干净纯洁和对工作 的兢兢业业，使“我”逐渐感受到其人品和性格 的内在魅力，进而愿意和他亲近 ，愿意追随他勤奋努力，最终从心底深处生发出对他的真诚爱戴与礼敬。其他人物也大都是采用欲扬先抑手法塑造完成的 。“我”对师傅 的情感形成起伏跌宕 的鲜明对比 ，表征出“文似看山不喜平” 的艺术蓄势手法之魅力 。

　　《光明日报》（ 2023年01月11日 14版）

　　（文图 ：赵筱尘 巫邓炎）